Необыкновенное искусство

у меня в коллекции есть работы и от мужчин, там поражает и скрупулезность, и тонкость работы, и фантазия...
вот, например:
Художник Франк Гром из Словении просверливает в яичной скорлупе тысячи отверстий обыкновенной (хоть и маленькой) дрелью.

Как видите, пасхальные яйца могут стать объектом творчества, сравнимые с ювелирными изделиями по своей красоте и трудоемкости. Франк Гром использует небольшую электрическую дрель, проделывая в скорлупе одного яйца от 2 500 до 3 500 миниатюрных отверстий.

 

Следующие работы принадлежат Александру Волку, российскому "ножом по яйцам"

 

Занимаются резьбой по яичной скорлупе и другие, вот, например, Рон Черука, некогда дальнобойщик

Американский художник по резьбе Гарри Лемастер долгое время не мог реализовать свой талант к рисованию, так как не мог различать цвета. Поэтому его рисунки выполнены чернилами, углем и карандашом. Но Гарри все-таки поступил на курсы при университете штата Айова. А через какое-то время и вовсе стал популярен и именно благодаря своим "овальным шедеврам".

А вот еще несколько работ, найденных в Сети, но авторы которых мне не известны:

 

Потрясающие скульптуры из карандашного грифеля создает микроскульптор Далтон Гетти на протяжении вот уже 25 лет.
При этом он не использует увеличительное стекло.
Вот одна из его недавних работ – буквы английского алфавита, вырезанные на кончиках грифелей двадцати шести карандашей:

 

Грифельные скульптуры Аджелио Бэтла (Agelio Batle)

 

Иллюзии Октавио Окампо
Мексиканец Октавио Окампо (Octavio Ocampo) работает преимущественно в метафорическом стиле, вплетая реалистические и образные детали в свои произведения - картинки-загадки, которые напоминают загадки из советского журнала для младших школьников "Весёлые картинки", типа: "сколько пионеров спряталось в кустах?" И поди, угляди в ажурных листьях падуба спрятанного пионера…
Вот так и в картинках Октавио Окампо есть второе дно и надо приглядеться, чтобы его увидеть…

 

Знакомьтесь, Cal Lane - самый красивый в мире мастер по металлу

Впрочем и работы её по красоте не уступают

 

Помните, как Шерлок Холмс "рисовал" на стене комнаты, снимаемой у миссис Хадсон, инициалы королевы Виктории? Вот то же самое делает и художник Уолтон Крил (Walton Creel).

Да, и старенькая винтовка может стать "кистью" художника-экспериментатора. Только рисует (настреливает) он не "патриотическую тематику" столетней давности, а политкорректную тематику текущего дня, то есть, экологический призыв к людям: анималистические этюды – "портреты" зверушек.

Это своеобразный социальный и эстетический жест художника и гражданина – вместо охоты – живопись. Вместо разрушения – сотворение. Такие вот "охотничьи трофеи"…


*картинки кликабельны

 

Даже самые сильные физические препятствия не могут стать на пути настоящего таланта и призвания. Деятельность Дуга Лэндиса (Doug Landis) – идеальный пример для подтверждения данной мысли. Ведь этот человек, волею судьбы оказавшийся парализованным, рисует потрясающие картины, держа карандаш во рту!

Дуг Лэндис был обыкновенным студентом, пока однажды во время борцовского поединка не произошел несчастный случай, повлекший за собой тетраплегию – паралич четырех конечностей.

Молодой человек, всегда отличавшийся гиперактивностью, оказался прикованным к инвалидному креслу. Дуг целыми днями смотрел телевизор, и однажды его брат предложил альтернативу в виде рисования. На своем первом рисунке Дуг изобразил домик, увиденный им на рождественской открытке.

И хотя впоследствии он несколько раз перерисовывал изображение, вырабатывая свой собственный стиль, уже тогда стало ясно – это настоящий талант.

Дуг рисует, зажав карандаш между зубами, но основную работу выполняет его шея, направляя движения художника. На создание одного изображения уходит от 40 до 200 часов – в зависимости от его размеров. Если картина очень большая, то половину рисунка автор создает вверх ногами, а затем переворачивает холст и дорисовывает вторую половину.

Способность Дуга Лэндиса к рисованию открылась лишь во время его страшной болезни, и теперь автор уверен, что скрытыми талантами обладает каждый из нас, просто не всегда у нас есть время и возможности найти их в себе.

*кликабельно

 

Этот художник-космополит где только не жил. И в Европе, и в Африке, а теперь вот в Австралии. Иван Ловатт (Ivan Lovatt) продаёт свои скульптуры из дачной сетки-рабицы, (внимание!) за цену от $9000 до $18000…

Больше всего ему нравится дикая природа Австралии. Её он и изображает (их я покажу во втором сообщении). А ещё – портреты поп-знаменитостей. Наверное, потому что хорошо продаются…

Albert Einstein


Grace Jone


Dame Edna

Вот таким вот образом сетка-рабица "утёрла нос" традиционному … воску, который несколько сотен лет держал пальму первенства в деле изображения модных и гламурных персонажей массовой культуры.

Michael Jackson


Bob Marley


Abraham Lincoln

Вашему вниманию представляется уникальная личность — Иван Ловатт, человек, укротивший сетку-рабицу. Снимите шляпы, господа!

John Lennon


Cate Blanchett


Mick Jagger

 

Авторские работы художника Валерия Владимировича Козлова.
Материалом для изготовления картин служат стебли злаковых культур (соломка). В основном используется рожь, для придания оттенков жёлтых тонов - ячмень, ярко-белых - овёс.

 

Конфетти-арт
Нащелканные дыроколом кусочки бумаги люди используют по-разному. Ну, как используют: выбрасывают, либо же отдают поиграться детворе, а потом все равно выбрасывают. Хотя с приближением нового года некоторые могут собирать эти разноцветные кружочки, чтобы сделать из них праздничный декор для костюмов или интерьера… А вот английская художница Никки Даутвайте (Nikki Douthwaite) собирает бумажные точечки круглый год, независимо от грядущих праздников. Нет, она не мастерит на досуге новогодние хлопушки, – они нужны ей совсем для другого дела.

Для того, чтобы «нарисовать» одну такую картину, художнице требуется несколько сотен тысяч бумажных кружочков самых разных цветов. И много недель тишины и покоя. Так, когда девушка создавала портрет пилота Формулы-1 Льюиса Хэмитлтона, ей понадобилось 250 000 таких кружочков, и месяц безвылазной работы в домашней арт-студии.

Но это еще не рекорд: однажды ей потребовалось целых три месяца отшельничества, чтобы собрать из крохотных кусочков бумаги огромную картину, которая затем попала в частную коллекцию одного из ценителей неординарного творчества Никки Даутвайте (Nikki Douthwaite).

 

Историки утверждают, что энкаустика, искусство восковой живописи, возникло более 2500 лет назад, и было известно ещё древним грекам, римлянам и египтянам. Восковые картины снискали репутацию благодаря своей долговечности: некоторые существуют свыше двух тысячелетий. В музеях всего мира хранится немало портретов, выполненных воском по дереву. Настоящая энкаустика - процесс, при котором цветной воск намертво прижигается к впитывающей основе, такой, как штукатурка, холст или древесина. Но сегодня под энкаустикой чаще всего понимают накладывание воска на не впитывающую основу.

Создавать удивительные, ни на что не похожие картины за считанные минуты, совсем нетрудно - для этого даже не обязательно уметь рисовать! Главное преимущество работы с воском заключается в том, что при соприкосновении с горячим утюгом воск плавится и может быть наложен разными способами. То есть работу можно продолжать сколь угодно долго, пока не будет достигнут желаемый результат. Картины, написаные теплым воском, легко дополнить текстурой и деталями, улучшающими композицию. Этим способом можно изготовить замечательные открытки и сувениры.

 

Очередной раз поразила человеческая фантазия и выдумка. Из чего только не делают украшения! Но из "молний" всё-таки не делают. Никто не делает. Кроме дизайнера Кейт Кьюсак (Kate Cusack). И посмотрите какая красота у неё получается!

​

 

украшения из пластиковых бутылок от Гульнур Оздаглар (Gulnur Ozdaglar)

​

 

Гильоширование - выжигание рисунка на ткани, в основном по шелку. Сама история возникновения это искусства полностью не известна, ведь у каждой вещи есть своя история, хоть и маленькая. Достоверность истории рукоделия выжигания по шелку осталась в далеком прошлом. Все что мы знаем, это то, что она пришла к нам из немецкого государства - Германии. Это немецкое искусство отличается своей изысканностью, и чувствуется тонкая национальная черта немецкого народа.

автор Лилия Семеновна Харитонова






Юлия Фалынскова

 

Квиллинг
На английском языке это рукоделие называется «quilling» — от слова «quill» или «птичье перо». В отличие от оригами, родиной которого является Япония, искусство бумагокручения возникло в Европе в конце 14 — начале 15 века.

 

вдруг кто тоже сумеет?!

техника квиллинга

Возьми полоску бумаги двумя пальцами и оттяни с нажимом конец полоски двумя пальцами другой руки, проводя по нему ногтем так, чтобы конец немного изогнулся.

Загнутый кончик легче наматывается на шило. Плотно накрути несколько витков. Когда диаметр валика станет 3—4 мм, его уже можно снять с шила и дальше крутить вручную.

Скручивай плотный диск двумя руками, всё время перехватывай его пальцами, чтобы бумажная лента не распустилась. Вся полоска свёрнута. А теперь слегка расслабь пальцы, позволяя бумажной спирали немного распуститься. Приклей конец полоски клеем ПВА.

Теперь сожми заготовку двумя пальцами. Получилась заготовка «капля». Заготовкам можно придавать самые различные формы, выполняя сжатия и вмятины.

вот такие

 

бабочки в естественных условиях живут всего от 1 до 10 дней... есть только один вид бабочек долгожителей - Геликонии - вот их продолжительность жизни достигает аж 9 месяцев, но так долго они живут только в неволе, потому что на воле их поджидает очень много опасностей: и птички, и насекомые, и животные, и веточки деревьев...
я узнавала! все используемые бабочки в картинах, жили пусть и недолго, но счастливо, и умерли, может и не в один день, но собственной смертью

 

а вот этот товарищ который нам совсем не товарищ еще какая редиска...

200.000 муравьев ушло у художника Chris Trueman из городка Claremont (Калифорния) на такую вот картину



издалека эта необычная работа больше похожа на старую пожелтевшую фотографию, но подойдя ближе, бррр, мы видим муравьев
картина под названием "автопортрет с ружьем" - несомненно уникальна, но чет так жалко муравьишек
в свое оправдание эта редиска говорит, что заказал их в инете и заказал он их у парня, который разводит муравьев для продажи в качестве корма для ящериц...
сейчас этот "шедевр" выставлен в художественной галерее в сан-диего по цене $ 35000.

p/s, кадры ближе не покажу!

 

и тут загадка
как вы думаете, что это?

а все это, авторские торты Жанны Зубовой

 

Филигрань (скань) - один из древнейших видов художественной обработки металла. Название филигрань происходит от двух латинских слов - "филюм" (нить) и "гранум" (зерно). Слово "скань" древнеславянское и означает свить, скрутить. И то и другое названия указывают на особенность этого вида обработки металла.

​

​

 

картины из кожи

​

 

эти картины на коже можно купить в сувенирных магазинчиках в Алма-Ате, их там делают местные умельцы... в 2009 году стоили 3500 тенге (по курсу ЦБ РФ на 09.04.2011 = 676.823 рубля или 24.068 $)

 

Художник Марк Эванс использует в своем творчестве кожу животных, как холст и краски одновременно, а кистью ему служит нож.

​

 

может смогу развеять сомнения этими картинками?!

 

этого даже на их сайтах нет

 

рисунки на перьях

 

Лам Тьеу Донг делает свои картины так, рвет на мелкие клочки старые журналы, газеты, затем подбирает по цвету и наклеивает на основу

 

а это картины, выполненные в японской технике чигири-е ("чигири" - рвать, отщипывать, "е" - картина)

Картины, сделанные в таком стиле, выглядят очень необычно, это что-то среднее между аппликацией и живописью. Но какая красота получается!

На рисовую бумагу наносится контур деталей специальным карандашом, который легко смывается водой, и потом бумага рвется уже по этому контуру.

На основу(картон) наносится рисунок и наклеиваются кусочки.Из-за структуры рисовой бумаги края получаются мохнатыми.

 

а это пейзажи, созданные в изысканной технике бумажной живописи – хандигырим, напоминают картины французских импрессионистов.

Картина составляется из разноцветных кусочков бумаги. Кусочки бумаги вырываются из размоченного в нужных местах листа ханди.

Хандигырим является самым зависимым от материалов видом искусств. Данное направление связано с корейской традиционной бумагой Ханди, производимой из внешней части коры тутового дерева.

История изготовления Ханди началась 1600 лет назад. Особенность материала состоит в том, что в изготовлении используются исключительно натуральные природные составляющие.

В отличие от европейской бумаги, где используется гидроксид натрия, при изготовлении ханди используется вода, процеженная через сожжёную солому гречихи или риса.

Полченная бумага нейтральна по кислотнощелочному балансу, и, таким образом, может храниться сотни лет.

Бумага окрашивается натуральными красителями, и такие краски сохранятся не угасая многие годы. Однако процес изготовления такой бумаги трудоёмок, и её выпуск ограничен в количестве.

 

Большинство людей рассматривает вилку только в качестве удобного прибора для поглощения пищи, однако Мэтью Бартик (Matthew Bartik) увидел в этих девайсах более глубокий потенциал.

 

Бумажные скульптуры

Такие удивительные детализированные скульптуры можно сделать только из бумаги, но продаются они за десятки тысяч долларов.

Муж и жена Аллен и Пэтти Экман помещают бумажную массу в форму глины и герметизируют, чтобы удалить воду.

Затем мастера убирают плотные легковесные кусочки, а потом начинают работу над деталями с помощью многочисленных инструментов.

Семейная пара делает эти творения с 1987 года в своей домашней студии в Южной Дакоте.

Семья уже заработала на продаже своих скульптур 3 миллиона фунтов стерлингов.

Бумажные скульптуры изображают сцены из истории индейцев чероки.

Самая дорогая скульптура называется «Орел прерий», которую продали за 47 000 фунтов стерлингов.

«Мы создаем скульптуры индейцев отчасти потому, что моя пра-пра-бабушка была из племени чероки, и моя семья восхищается этим народом», - говорит Аллен.

«Я работаю над скульптурами мужчин и животных, а Пэтти – над женщинами и детьми».

продолжение следует

 

продолжение...
«Больше всего мне нравится делать детали. Бумага – уникальный материал.

Меня привлекает материал индейских костюмов, физическая и духовная культура, и весь период истории нашего народа.

С момента западного завоевания до Гражданской войны и далее – для меня все интересно».

«Не стоит путать наши скульптуры с папье-маше. Это совершенно разные вещи. То, что мы делаем, я называю литыми бумажными скульптурами».

«Некоторые создаваемые нами скульптуры выполнены в натуральную величину, некоторые – в масштабе 1 к 6».

«Эти скульптуры изображены в различных позах, а у некоторых животных нет ушей, хвостов или шерсти».

«Мы выполняем детали с разной плотностью и текстурами, как будто нанизывая их на готовую скульптуру».

«Нам нравится то, как с годами усовершенствуется наша техника. Мы создали процесс, которым стоит поделиться».

На создание таких скульптур уходит до 11 месяцев.

«Нам кажется, в мире много художников и скульпторов, которым понравится этот способ исполнения».

 

Украинская художница Ася Гонца, из Черкасс, создает восхитительных кукол и очаровательные маски из бумаги с помощью ножа и клея.

 

Gelsing, я была на их сайте, видео опять нет